09 octubre 2021

Presentación de "Personajes", nuevo poemario - María Pandora, cafetería literaria - Jueves 21 de octubre de 2021 - 19 hr.



El próximo jueves 21 de octubre a las 19.00 h.
presentaremos en sociedad mi nuevo poemario, 'Personajes' (Editorial Los Libros del Mississippi, 2021) en la mítica sala María Pandora (plaza Gabriel Miró, 1 MADRID)
Intervendrán Rufino de Mingo (ilustrador de la obra), Manuel De La Fuente Vidal (autor del prólogo del libro) y el realizador del vídeo-documental que se proyectará en el acto, Félix C. Liberato, así como Antonio Benicio Huerga, editor de "Los libros del Mississippi".

El icónico pintor del grupo Caos, de los años 80, Rufino de Mingo, nos acompañará junto a Félix C.Liberato, el autor del video realizado sobre la obra artística completa.

"Personajes" habla sobre el género, la fragilidad de las máscaras que todos portamos en nuestras vidas, el amor más allá de normas ni prejuicios, las pateras, los muros y alambradas, los boxeadores, la esclavitud en el paraíso occidental, las utopías... Pero sobre todo es un poemario profundamente humano con el que todos y todas podemos identificarnos.

La libertad, especialmente la libertad del amor, es subversiva. Aparte de ser una palabra o concepto raramente alcanzable, aunque creamos que somos libres.

"todo personaje es una máscara / de sí mismo / pero toda negación de nuestra identidad / es la violencia del estado / contra nuestro cuerpo y nuestro amor"

¡Os esperamos el jueves 21 de octubre en María Pandora!

01 octubre 2021

Personajes - Nuevo libro publicado



La editorial “Los libros del Mississippi”, dirigida por Antonio Benicio Huerga, ha publicado “Personajes”, mi séptima entrega poética, con prólogo del escritor Manuel de la Fuente Vidal e ilustraciones del pintor Rufino de Mingo.

Este libro habla de las máscaras que todos usamos en nuestra existencia, y que conforman nuestras identidades como individuos, reales o impostadas. Pero también habla de la fluidez de las mismas, el sexo y el deseo, el travestismo –«No se nace mujer, se llega a serlo», Simone de Beauvoir–, a lo que los versos del libro añaden reflexiones sobre la construcción de la masculinidad –sea lo que fuere tal cosa–, así como de los cuerpos militares, el boxeo y sus figuras, paradigmas de lo masculino, manifestando que todo es cuestión de disfraz y apariencia. También hay lugar para la denuncia social, las fronteras y muros, la esclavitud migrante. 

El libro fue inspirado por un libro de artista del icónico pintor español Rufino de Mingo, en un trabajo conjunto realizado durante el año 2014 entre París y Madrid. Algunas de sus ilustraciones se incorporan en este poemario. Se complementa el libro con un lúcido y esclarecedor prólogo del escritor Manuel de la Fuente Vidal.

Podéis adquirir "Personajes" pinchando aquí (web editorial) o aquí (Amazon).
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todo personaje es una máscara
                               de sí mismo
pero toda negación de nuestra identidad
es la violencia del estado
contra nuestro cuerpo y nuestro amor

aunque el estado seamos nosotros
y sea necesario destruirlo

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05 febrero 2021

LIVING ON THE DANCEFLOOR (1) – SYLVESTER – YOU MAKE ME FEEL (MIGHTY REAL)

 


Vídeo de Youtube original de Sylvester: You make me feel (mighty real)

https://www.youtube.com/watch?v=gD6cPE2BHic

Aunque soy poeta, mis lazos con la música disco, pop, tecno e industrial han sido y son intensos, y creo que forman una pieza importante de la cultura popular y juvenil, incluso vanguardista, muy a ser tenida en cuenta. Sobre todo en estos duros tiempos de pandemia, para que no olvidemos el maravilloso hedonismo que impregnó la cultura del baile de los años 70, el escenario diario y noctámbulo de las discotecas y el amor puro, libre e indistinto que en ellas se pudo disfrutar, sobre todo las generaciones más jóvenes. Vaya por ellos esta serie de artículos esperanzadores que he titulado “Living on the dancefloor”, y que servirá para recordar que volveremos a vernos en las pistas de baile en un futuro luminoso y volveremos a experimentar nuevos ritos de iniciación.

Sylvester  fue una de las más altas exponentes de la música disco de finales de los 70. Esta artista queer rompió brecha en el ambiente con su imagen glamurosa, ambigua y drag. Su imagen jugó con ambos géneros, aunque predominó su parte femenina, presentándose más frecuentemente como mujer, lo que le supuso muchas dificultades incluso en el propio ambiente discográfico, a la hora de editar sus trabajos. Gracias a su asociación con el mítico músico Patrick Cowley (uno de los primeros en usar los sintetizadores a finales de los 70) digamos que fueron los creadores del sonido “High Energy” que posteriormente en los 80 prendió como la pólvora por las pistas de baile. Ambos se mudaron a San Francisco a principios de los 70, meca de libertad creativa y sexual, especialmente para los gays y las lesbianas, donde iniciaron una estrecha colaboración profesional.

En su famoso hit “You make me feel (mighty real)”, grabado en una discoteca, Sylvester juega magistralmente con los géneros. El tema comienza con ella, la auténtica Dancing Queen, bajando la escalera de la disco, rezumando femineidad como una diosa de ébano. Su voz dice: cariño, tú me haces sentir viva de verdad, cuando estamos bailando y tu cuerpo se roza con el mío. Las gogós son chicas rubias en chándal deportivo, bailando con sugerentes posturas sexuales entre ellas; la cámara enfoca la gran bola de espejos giratoria, habitual en las discotecas de los 70, mientras los focos de colores ponen el punto de mira en los danzantes, los auténticos protagonistas del espectáculo nocturno, el que comienza bailando hasta la madrugada y termina formando parejas o grupos en fiestas privadas o reservados. Otra gogó negra con mallas ajustadas esplende su belleza semidesnuda.

De pronto ella es él, ahora vestido de blanco, con un abanico blanco y pantalones, mientras dice: Ahora que vamos a casa es tarde de noche, la música suena dulce y tú me besas la espalda, cariño, estamos muy calientes, y sé que me quieres, que me amas, porque me haces sentir viva de verdad. Ahora son gogós masculinos, camareros, también en ropa deportiva los que portando bandejas desfilan en círculos por la pista, también rubios y guapos, como sus anteriores compañeras. La sutil diferencia es que las que bailan en el vídeo son únicamente ellas, la carga sexual está focalizada en ellas, los chicos son más bien decorativos, digamos. Tras un característico falsete “high energy” vuelve a mudar de aspecto y ahora es mujer con un vestido brillante y un pañuelo en la cabeza, abundantes pulseras y su abanico blanco. Sylvester es la reina negra de la pista, alude en las siguientes escenas a un deseo lésbico por las hermosas gogós que bailan uniendo sus cuerpos. Su baile es la expresión de la unión de los mismos sexos y géneros, no solo rubias sino también interraciales (hay chicas afros y morenas). Los tacones de las botas de Sylvester se muestran negros, de cuero, con cadenas metálicas, un tanto rockeras. Ese detalle sobre su cuerpo vestido de mujer, mujer al fin y al cabo, sugiere su hondo deseo por el cuerpo de otra mujer auténtica, quizá biológica o no qué más da, el juego del baile y los sexos es un enigma, lo que atrae de la música y el cuerpo bailando de una mujer semidesnuda es su belleza, en primer lugar, su piel, su resplandor suave, si Sylvester representa al falso hombre, o al trasunto de hombre que puede amar a una mujer, es feminizándose como puede acercarse de verdad a otra mujer y transgredir el deseo, porque al fin y al cabo ambas son lesbianas, ese es el espejo y esa la respuesta, dos cuerpos femeninos uniéndose, aunque uno de ellos tenga otro sexo diferente. En el clip los guapos camareros masculinos se reafirman como elemento decorativo en lo alto de otra plataforma, lejanos. Aquí la carga sexual, repito, está focalizada sobre las mujeres, lo femenino. Sylvester vuelve a interpelarnos, nos dice a nosotros, los espectadores, el espectador o la espectadora en concreto, que la volvemos loca, que la hacemos sentir viva de verdad. Porque si yo soy hombre y hetero, ella me gusta, porque es mujer, y eso me atrae, pero ella me engañó, porque a veces se comporta y viste como hombre, y eso me desasosiega, pero despierta en mí un deseo que me impulsa a querer besarla (las demás chicas gogós me invitan a ello). Porque si yo soy mujer y lesbiana –aunque no lo diga más que a los más allegados-, me gusta esta mujer ambigua que juega desde su minusvalorada masculinidad a ser otra mujer y deseo besarla (las demás chicas gogós me invitan a ello), porque esa transgresión de apropiarme de su masculinidad también la deseo yo. Estos dos fogonazos –plasmados en estas fantasías masculina hetero y femenina lésbica- se corresponden más o menos fielmente con el sentir de aquella época de los hombres hetero y las mujeres lesbianas. El vídeo termina circularmente como empezó, con la Reina de la Noche subiendo la escalera de la disco para salir de ella –acompañada al fin, como todas las noches, por un o una amante, quizá- mientras nos lanza un beso y nos susurra que nosotros la hacemos sentir viva y hermosa.

Os invito a continuar la experiencia del baile, el amor y el sexo puro y hermoso en mi libro “Arte de la danza”, publicado por “Los libros del Mississippi”. Podéis adquirirlo pinchando aquí.