LIVING ON THE DANCEFLOOR (2) – SAMANTHA HUDSON Y LA PROHIBIDA - DISCO JET LAG - ARTE DE LA DANZA (JOSÉ MARÍA HERRANZ)

Vídeo de Youtube original de Samantha Hudson y La Prohibida: Disco jet lag (Subterfuge records).

https://www.youtube.com/watch?v=KQq6aLZlf_Y&ab_channel=SubterfugeRecords

En esta segunda entrega de “Living on the dancefloor” continúo mi tributo a grandes artistas de la música y la pista de baile.

Para los que deseen profundizar en la experiencia del baile, el amor y el sexo puro y hermoso pueden acercarse a mi libro “Arte de la danza”, publicado por “Los libros del Mississippi”. Se puede adquirir pinchando aquí.

En esta ocasión, tributo homenaje a dos referentes indiscutibles del drag español actual, Samantha Hudson y La Prohibida, en este impactante trabajo visual rodado por Fran Granada, Jesús Zambrana y Angélica Bustos. Ambientada en tiempos de la pandemia del COVID, un grupo de dance-kids queda confinado en “Disco Búnker” (sala Cool de Madrid, mítico templo gay del baile) y ahí es donde arranca la canción.

Las diosas del amor y el exceso, las dos mujeres de género cruzado, divino, completo, fuera de este mundo, son las diosas del hedonismo puro y simple, y por el confinamiento impuesto por las autoridades quedan así sumergidas en una vorágine de sensualidad táctil, visual y sonora que redescubren –o más bien reelaboran- los conocimientos mistéricos antiguos –que proporcionaban el vino y los alucinógenos ancestrales, pero en este caso redescubiertos –o reelaborados- en esa caja misteriosa que Prohibida abre y muestra a Samantha: la mágica cinta de cassete dorada de los tiempos antiguos previos a internet, que contiene una música potente y excesiva que se interpretaba sin máquinas, y que les va a servir para oficiar una nueva comunión con la audiencia en la pista de baile para catapultarlos al “disco jet lag” donde el tiempo y el espacio serán anulados.

Es en este espacio cerrado de la contracultura donde van a darse la mano Henry Purcell y Caravaggio –ambos artistas queer, como ellas, de siglos pretéritos, que han proporcionado obras maravillosas a la humanidad. Yo no sé si habrá sido intencionado por los directores de esta pieza visual, pero los momentos en que, como en una foto fija, se nos muestra a parte del coro sosteniendo en brazos a La Prohibida reclinada como una virgen, podrían haber sido pintadas por Caravaggio con el matiz trans mucho más allá de lo gay con que el gran pintor italiano camuflaba en sus obras la pulsión del deseo y la belleza

Porque lo que aquí se celebra, bajo tintes de purpurina y destellos láser en la pista de baile, es algo muy serio y remoto: la pulsión de la vida, el deseo y la belleza, que trasciende el propio cuerpo y, por supuesto, el género y los absurdos ropajes, máscaras y conductas que diferencian a los hombres de las mujeres y a los divinos-as andróginos o intersex, y que tanto amamos o detestamos. Pero da igual, al fin y al cabo, el deseo se muestra fértil y explosivo y en las catacumbas de lo contracultural siempre se manifiestan los antiguos cultos.

En cuanto a la letra, poco más que añadir a su genialidad, y decir que lo mejor de estas piezas –y de todo icono pop que se precie- es su maravillosa y sensual superficialidad que esconde verdades muy profundas.

“Ellas se sienten desnudas”, dicen muchas veces, y es que la celebración de este misterio, en efecto, nos desnuda con nosotros mismos y nos proyecta hacia un espejo cuya imagen no es la que suponíamos. “El camino del exceso conduce al palacio de la sabiduría”, dijo el gran poeta William Blake, y así Samantha y Prohibida dicen al final: “Tanto hedonismo va a volverme loca”. No, esperemos que no sea así, aunque el camino que señala Dionisio –y posteriormente Cibeles, en la religión de Mitra que abrazaron los soldados romanos y que posteriormente evolucionó hacia el cristianismo, o más bien, se fusionó con él- tiene esos peligros, por el exceso que tal sabiduría y conocimiento conllevan en lo sensual y la potencia de la vida. Esperemos que no sea así, repito, porque no hace falta arder en ese conocimiento y destruirse: nos basta con que Samantha Hudson y La Prohibida nos lo atestigüen muchos años más, les queda mucho recorrido artístico que ofrecernos.

LIVING ON THE DANCEFLOOR (1) – SYLVESTER – YOU MAKE ME FEEL (MIGHTY REAL) - ARTE DE LA DANZA (JOSÉ MARÍA HERRANZ)

 

Vídeo de Youtube original de Sylvester: You make me feel (mighty real)

https://www.youtube.com/watch?v=gD6cPE2BHic

Para los que deseen profundizar en la experiencia del baile, el amor y el sexo puro y hermoso en mi libro “Arte de la danza”, publicado por “Los libros del Mississippi”. Se puede adquirir pinchando aquí.

Aunque soy poeta, mis lazos con la música disco, pop, tecno e industrial han sido y son intensos, y creo que forman una pieza importante de la cultura popular y juvenil, incluso vanguardista, muy a ser tenida en cuenta. Sobre todo en estos duros tiempos de pandemia, para que no olvidemos el maravilloso hedonismo que impregnó la cultura del baile de los años 70, el escenario diario y noctámbulo de las discotecas y el amor puro, libre e indistinto que en ellas se pudo disfrutar, sobre todo las generaciones más jóvenes. Vaya por ellos esta serie de artículos esperanzadores que he titulado “Living on the dancefloor”, y que servirá para recordar que volveremos a vernos en las pistas de baile en un futuro luminoso y volveremos a experimentar nuevos ritos de iniciación.

Sylvester  fue una de las más altas exponentes de la música disco de finales de los 70. Esta artista queer rompió brecha en el ambiente con su imagen glamurosa, ambigua y drag. Su imagen jugó con ambos géneros, aunque predominó su parte femenina, presentándose más frecuentemente como mujer, lo que le supuso muchas dificultades incluso en el propio ambiente discográfico, a la hora de editar sus trabajos. Gracias a su asociación con el mítico músico Patrick Cowley (uno de los primeros en usar los sintetizadores a finales de los 70) digamos que fueron los creadores del sonido “High Energy” que posteriormente en los 80 prendió como la pólvora por las pistas de baile. Ambos se mudaron a San Francisco a principios de los 70, meca de libertad creativa y sexual, especialmente para los gays y las lesbianas, donde iniciaron una estrecha colaboración profesional.

En su famoso hit “You make me feel (mighty real)”, grabado en una discoteca, Sylvester juega magistralmente con los géneros. El tema comienza con ella, la auténtica Dancing Queen, bajando la escalera de la disco, rezumando femineidad como una diosa de ébano. Su voz dice: cariño, tú me haces sentir viva de verdad, cuando estamos bailando y tu cuerpo se roza con el mío. Las gogós son chicas rubias en chándal deportivo, bailando con sugerentes posturas sexuales entre ellas; la cámara enfoca la gran bola de espejos giratoria, habitual en las discotecas de los 70, mientras los focos de colores ponen el punto de mira en los danzantes, los auténticos protagonistas del espectáculo nocturno, el que comienza bailando hasta la madrugada y termina formando parejas o grupos en fiestas privadas o reservados. Otra gogó negra con mallas ajustadas esplende su belleza semidesnuda.

De pronto ella es él, ahora vestido de blanco, con un abanico blanco y pantalones, mientras dice: Ahora que vamos a casa es tarde de noche, la música suena dulce y tú me besas la espalda, cariño, estamos muy calientes, y sé que me quieres, que me amas, porque me haces sentir viva de verdad. Ahora son gogós masculinos, camareros, también en ropa deportiva los que portando bandejas desfilan en círculos por la pista, también rubios y guapos, como sus anteriores compañeras. La sutil diferencia es que las que bailan en el vídeo son únicamente ellas, la carga sexual está focalizada en ellas, los chicos son más bien decorativos, digamos. Tras un característico falsete “high energy” vuelve a mudar de aspecto y ahora es mujer con un vestido brillante y un pañuelo en la cabeza, abundantes pulseras y su abanico blanco. Sylvester es la reina negra de la pista, alude en las siguientes escenas a un deseo lésbico por las hermosas gogós que bailan uniendo sus cuerpos. Su baile es la expresión de la unión de los mismos sexos y géneros, no solo rubias sino también interraciales (hay chicas afros y morenas). Los tacones de las botas de Sylvester se muestran negros, de cuero, con cadenas metálicas, un tanto rockeras. Ese detalle sobre su cuerpo vestido de mujer, mujer al fin y al cabo, sugiere su hondo deseo por el cuerpo de otra mujer auténtica, quizá biológica o no qué más da, el juego del baile y los sexos es un enigma, lo que atrae de la música y el cuerpo bailando de una mujer semidesnuda es su belleza, en primer lugar, su piel, su resplandor suave, si Sylvester representa al falso hombre, o al trasunto de hombre que puede amar a una mujer, es feminizándose como puede acercarse de verdad a otra mujer y transgredir el deseo, porque al fin y al cabo ambas son lesbianas, ese es el espejo y esa la respuesta, dos cuerpos femeninos uniéndose, aunque uno de ellos tenga otro sexo diferente. En el clip los guapos camareros masculinos se reafirman como elemento decorativo en lo alto de otra plataforma, lejanos. Aquí la carga sexual, repito, está focalizada sobre las mujeres, lo femenino. Sylvester vuelve a interpelarnos, nos dice a nosotros, los espectadores, el espectador o la espectadora en concreto, que la volvemos loca, que la hacemos sentir viva de verdad. Porque si yo soy hombre y hetero, ella me gusta, porque es mujer, y eso me atrae, pero ella me engañó, porque a veces se comporta y viste como hombre, y eso me desasosiega, pero despierta en mí un deseo que me impulsa a querer besarla (las demás chicas gogós me invitan a ello). Porque si yo soy mujer y lesbiana –aunque no lo diga más que a los más allegados-, me gusta esta mujer ambigua que juega desde su minusvalorada masculinidad a ser otra mujer y deseo besarla (las demás chicas gogós me invitan a ello), porque esa transgresión de apropiarme de su masculinidad también la deseo yo. Estos dos fogonazos –plasmados en estas fantasías masculina hetero y femenina lésbica- se corresponden más o menos fielmente con el sentir de aquella época de los hombres hetero y las mujeres lesbianas. El vídeo termina circularmente como empezó, con la Reina de la Noche subiendo la escalera de la disco para salir de ella –acompañada al fin, como todas las noches, por un o una amante, quizá- mientras nos lanza un beso y nos susurra que nosotros la hacemos sentir viva y hermosa.